대중문화 접합해온 손동현-추상적 색·면 실험 이소정손 작가 ‘이른 봄’-이 작가 ‘경첩들’ 절묘한 상통 보여줘손동현 작가의 10폭짜리 대작 <이른 봄>의 일부분. 애초 11세기 중국 북송의 대화가 곽희의 대작 <조춘도>를 본떠 그린 산수화 방작의 틀거지를 취했지만, <조춘도>는 상상력을 부려놓는 모판의 재료 혹은 소재에 불과할 뿐이다. 실제로는 작가가 지금까지 시공간을 살면서 경험한 다채로운 감각과 경계를 넘나드는 상상적 이미지를 넓은 화면에 자유분방하게 펼쳐놓은 추상 회화의 성격을 띠고 있다.중국 춘추시대에 만들어진 ‘부창부수’(夫唱婦隨)란 말은 원래 ‘남편이 노래하면 아내가 따라 부른다’는 뜻이었지만, 현대엔 서로 죽이 맞아 마음과 행동이 일치하는 부부를 가리키는 말로 변했다. 국내 미술판에도 서로 교감하고 자극을 주는 동료로서 ‘부창부수’의 현대적 미덕을 보여주는 부부 작가가 꽤 많다. 한국 화단에 굵직한 자취를 남긴 운보 김기창과 우향 박래현이 대표적이고, 미디어아트 거장 백남준도 일본의 전위작가인 구보타 시게코와 부부 이전에 동료 작가로 평생 교감한 것으로 유명하다. 현역 작가로는 유근택·이진원 부부, 강경구·심현희 부부 등도 있다.손동현 작가의 10폭짜리 신작 <이른 봄>이 선보인 페리지갤러리 전시장. 순지 화면에 작가 내면에 축적된 감각적 가상 세계를 표현한 작품이다. 먹과 캘리그래피(손글씨)용 잉크, 아크릴 잉크 등의 동서양 안료를 뒤섞어 번짐과 흩뿌림, 잔붓질 같은 분방한 기법으로 화면을 완성했다.최근 서울 시내 대안적 전시공간에 각기 신작전을 차린 손동현(40)·이소정(41) 부부 작가는 또 다른 맥락에서 부창부수의 의미를 곱씹게 하는 작품을 선보이는 중이다. 둘 다 미대 동양화과에서 전통 회화의 작법을 배웠지만, 현재 화풍은 전혀 다른 갈래다. 전통 초상·인물화에 슈퍼맨, 배트맨, 마이클 잭슨 같은 대중문화 캐릭터를 접합한 파격 화풍으로 주목을 받은 손 작가와 줄곧 추상적인 선과 색면의 기법과 효과를 실험하는 데 천착해온 이 작가의 작품 세계는 판이하다. 하지만 지난 1~2년 사이 두 작가가 새롭게 모색한 기법과 변화가 절묘하게 상통되는 구석도 보인다.판화와 한국화 기법이 어우러진 독특한 추상 회화를 그려온 이소정 작가의 신작전 ‘경첩들’의 전시 현장. 피투원갤러리 2관의 모습이다. 주름진 한지를 화폭 위에 여러 겹으로 붙이고 칠한 뒤 걷어내면 나타나는 화폭의 색감과 주름 흔적들이 거친 질감의 콘크리트 벽 표면과 어울리면서 복잡미묘한 이미지의 연상작용을 일으킨다.서울 서초구 서초동 페리지갤러리의 손동현 신작전(5월8일까지)에는 길이 13m에 이르는 거대한 연속 그림 한점만이 내걸렸다. 얇은 순지 화면에 작가 내면에 축적된 감각적 가상 세계를 표현한 10폭짜리 대작 <이른 봄>이다. 11세기 중국 북송의 화가 곽희가 산과 언덕, 대지에 봄의 활기가 감돌기 시작하는 풍경을 장대한 묘법으로 펼친 걸작 <조춘도>(早春圖)를 본떠 그린 산수화의 틀거지를 취했다. 하지만 <조춘도>는 상상력을 부려놓는 재료 혹은 소재에 불과하다. 먹과 캘리그래피(손글씨)용 잉크, 아크릴 잉크 등 동서양 안료를 뒤섞어 번짐과 흩뿌림, 잔붓질 같은 분방한 기법으로 화면을 완성했다. 다채로운 감각과 경계를 넘나드는 상상적 이미지를 넓은 화면에 자유분방하게 펼쳐놓는 <이른 봄>은 이미지의 형상보다 감각과 기운이 넘실거리는 작업이란 점에서 얼추 추상 회화에 접근한 면모를 보여준다. 이소정 작가의 2020년 근작인 <나침반>. 장지에 일종의 필터 구실을 하는 주름진 한지를 겹쳐 올린 뒤 먹으로 칠하고 다시 걷어낸 뒤 장지 화폭에 남는 미묘한 결의 흔적들을 보여주는 작업이다. 작가는 이 흔적들 사이 여백에 구아슈나 아크릴 안료로 정연하게 채색하는 기법을 더해 그리는 회화와 찍고 삼투하는 판화의 방식이 어우러진 일종의 융합적 추상을 보여주고 있다.이소정 작가는 그동안 판화와 한국화 기법이 어우러진 독특한 추상 회화를 그려왔다. 서울 용산구 경리단길 위쪽에 자리한 피투원갤러리 1·2관에 지난달 차린 신작전 ‘경첩들’(20일까지)에선 판화와 회화의 경계를 미묘하게 주파해나가는 내공이 담긴 작업을 만나게 된다. 주름진 한지를 화폭 위에 여러 겹으로 붙이고 칠한 뒤 걷어내 나타나는 색감과 주름 흔적이 거친 질감의 콘크리트 벽과 어울리면서 복잡미묘한 이미지의 연상작용을 일으킨다. 2020년 근작은 장지에 일종의 필터 구실을 하는 주름진 한지를 겹쳐 올린 뒤 먹으로 칠하고 다시 걷어낸 뒤 장지 화폭에 남는 미묘한 결의 흔적을 보여준다. 작가는 이 흔적 사이 여백에 구아슈나 아크릴 안료로 정연하게 채색하는 기법을 더한 회화와 찍고 삼투하는 판화의 방식이 어우러진 일종의 융합적 추상을 보여준다. “겹쳐지고 마주친 채색과 형상의 우연성을 최대한 발산하면서 작업의 필연성을 찾으려는 역설적 시도”라고 작가는 말했다.두 작가는 2014년 결혼한 뒤 서울 마포구 성산동에 각각의 공간이 차려진 큰 작업실을 공유하며 작업하는 시간을 겹치지 않게 나눠 쓰고 있다. “특별히 서로의 작업을 의식하지 않고 별개 작업이라고 생각하지만”(이소정), “일상을 나누는 사이인 만큼 말할 수 없는 부분에서 (공유하는) 무언가가 드러날 수는 있을 것(손동현)”이라는 두 사람의 말처럼, 자유로운 추상과 가상의 감각 세계를 항해하는 이들의 신작에서 부부의 인연은 흥미로운 비교 감상의 묘미를 안겨준다. 글·사진 노형석 기자 nuge@hani.co.kr▶더불어 행복한 세상을 만드는 언론, 한겨레 구독하세요!▶esc 기사 보기▶4.7 보궐선거 기사 보기[ⓒ한겨레신문 : 무단전재 및 재배포 금지]